彩色玻璃被全球工匠使用了数千年,是最古老的艺术形式之一。它的起源可以追溯到7世纪,当时彩色窗户开始装饰教堂、大教堂和修道院——通常代表宗教符号和圣经故事。这些在8世纪期间扩展到伊斯兰清真寺和宫殿世纪,到了中世纪,在欧洲无数的教堂中都可以找到。复杂的玻璃制品在哥特时期的纪念性建筑中达到了最大的辉煌,形成了巨大而精致的窗户,具有极其复杂的图形、图案和几何形状。然而,专门为着名的礼拜场所或古代建筑保留的日子已经一去不复返了。与创新的生产方法和新技术相结合,彩色玻璃在当代建筑中卷土重来,以其大胆、活泼的色调为无数建筑增光添彩。
彩绘玻璃作为一种创意十足的艺术形式,最初的形成是依靠建筑结构系统的演变,哥特式教堂的肋梁,减轻了拱顶的重量,协调各构件之间的关系,将教堂重量转移到外部地基上,从而摆脱了厚重的墙体,减轻了建筑的负担,所有这些因素都使得大面积窗户得以实现
类似相关的例子也是非常的多,也是发生在世界各地,教堂玻璃的彩绘玻璃艺术,在国内也是已经非常的常见,甚至已经成为了一种工艺分类,可以在各种场合下选择自己想要拥有的风格
英国哥特式教堂的高耸立面与玻璃设计相结合,风格独特而鲜明。而玫瑰窗从相对简单的窗户发展而来,圆形的窗户嵌入彩色玻璃绘画,透光形式绚丽。彩绘玻璃花窗作为教堂采用的一种重要的布道方式,通过人物形象的描绘,向广大识字率低的民众传达《圣经》故事以及历史传奇。
当伴随着风琴的庄重悠扬的声调,沉静的气息烘托教堂的基调,五彩斑斓的光色透过窗户上彩绘玻璃洒进深暗的大堂,只是作为仅有的高调活跃深色的旋律,而这一旋律正发生着变化。